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Desde el 21 de marzo de 2026, nn Castelldefels podemos disfrutar de esta obra.

Es una obra célebre del artista italoamericano Lorenzo Quinn

Originalmente, esta pieza hecha de resina y materiales reciclados fue presentada en Italia, exhibiéndose temporalmente en los icónicos Jardines de Boboli en Florencia y frente a la Catedral de Palermo en Sicilia. Posteriormente, Quinn donó la escultura a la localidad de Pietrasanta en la Toscana.

Además, se ha instalado una réplica a gran escala en una rotonda pública de Castelldefels, Barcelona (ciudad donde reside el artista), concretamente en la confluencia de la Avenida Primer de Maig con la Rambla de Josep Tarradellas.

Esta instalación forma parte de un ambicioso proyecto cultural para integrar el arte en el espacio público y convertir progresivamente a Castelldefels en un museo al aire libre. De hecho, la pieza fue cedida de manera gratuita por el escultor, quien además ha sido vecino de la localidad durante casi 40 años

La pieza plasma las manos de un hombre y una mujer unidas (simbolizando a toda la humanidad) que acunan un olivo vivo. Representa un mensaje de sostenibilidad y la urgente necesidad de proteger el medio ambiente

La Filosofía del "Dar"

La inspiración surge de la relación entre el ser humano y la Tierra. Expresa que la naturaleza nos lo da todo constantemente sin esperar recibir nada a cambio, invitándonos a reflexionar sobre nuestro deber de devolverle el cuidado al planeta.

El color blanco de la estructura simboliza la pureza, y al combinarse con el olivo, funciona como un emblema universal de paz y esperanza.

Jaume Plensa

 JAUME PLENSA. POESÍA DEL SILENCIO

Una exposición en la que se tiene en muy en cuenta la luz y las sombras de las obras ya sean propias o arrojadas sobre alguna superficie, todo verdaderamente estudiado. 

Una exposición única para descubrir el Plensa más íntimo y desconocido. Se muestra, por primera vez, la influencia que ha tenido la literatura, el lenguaje y el alfabeto en su obra

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es uno de los escultores más reconocidos internacionalmente en el panorama de la escultura contemporánea de finales del siglo XX al XXI. Su trabajo actual se centra en la figura humana, en la que confluyen dos vectores esenciales: la materia y la palabra.

La exposición en La Pedrera, que abarca su producción desde 1990 hasta la fecha, destaca algunos aspectos clave de la obra de Plensa como escultor y se articula en torno a las relaciones entre el universo creativo del artista y la letra como elemento constitutivo de su obra.

Esta relación de Plensa con la literatura, y en especial con la poesía, es el hilo conductor de esta muestra, en la que también están presentes otras temáticas recurrentes en su trayectoria como el silencio, el sueño, la música y la familia.

Para el artista cada letra tiene una belleza única, pero todas juntas son una muestra de la diversidad del mundo y la convivencia entre diferentes culturas. Tal y como explica «una letra no parece nada, es algo humilde, pero unido a otros forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento. Es un poco la idea de la piedra fundacional, en torno a la cual se construye el templo, después la ciudad, el país, el continente y el universo».